Depois de se formar, todo jovem recebe a carga de decidir o que quer da vida e se tornar adulto definitivamente. Essa passagem assustadora da vida não parecia afetar o jovem Christopher McCandless, personagem real, interpretado por Emile Hirsch. Christopher era o típico bom moço. Boas notas, boa vida, bom filho. Mas vendo a vida matrimonial decadente de seus pais, a vida vazia do cotidiano urbano, toma uma decisão surpreendente: abandonar tudo e todos para viver no ostracismo, em contato com a natureza e os livros.
Ao longo da jornada de Alexander Supertramp (o novo nome adotado por ele), percebemos o quanto ele avança em busca do conhecimento de si mesmo, da reconciliação com a natureza e a fuga do modelo de vida ocidental. Porém, vemos que seus breves contatos com as pessoas que conhece pelo caminho, nunca são cultivados a fundo, pois Supertramp se nega a dar valor aos relacionamentos.
Com uma interpretação intensa, Emile Hirsch evolui em sua carreira como um ator de método e identificação total com seu papel. Tanto nas cenas em que segura o filme sozinho, quanto naquelas em que contracena com outros atores, sempre revelando um personagem que se afeiçoa por um estilo de vida, mas é incapaz de se apegar a outros seres humanos, por mais que haja respeito e carinho entre eles, mesmo que essas pessoas nutram sinceros sentimentos de afetos por ele. Porém, é na parte final do filme que Emile Hirsch se transforma e demonstra ser um ator muito mais completo que seus filmes anteriores poderiam sugerir, mérito que pode ser dividido com Sean Penn, que mostra-se como um ótimo diretor de atores.
Isso porque os coadjuvantes marcam o filme com performances igualmente competentes, começando pelos pais de Christopher, William Hurt e Marcia Gay Harden, na tela, que com pouco tempo na tela, exibem dor e sentimento de culpa. Jena Malone, cuidando mais do ofício de narradora. Catherine Keener, uma hippie que faz o estilo mãezona para “Alex” e um pouco ressentida com o fato de não ver os laços, quando ele sempre finda por afastar-se. Kristen Stewart, o único relacionamento com uma garota de Alex, também longe de ser desenvolvido e alimentado, acaba frustrado pela fuga do protagonista. E, por fim, Hal Holbrook, o velhinho solitário, que talvez é quem mais evidencia essa falha em Alex Supertramp. Em suas conversas sobre amizade, Deus e a natureza, os dois se afiam e compartilham a vida, mas é com uma tristeza singular nos olhos de Holbrook que percebemos na despedida, uma conversa inacabada, seu desejo de cultivar mais aquela amizade, enquanto mais uma vez Supertramp obstina-se em isolar-se para o seu mundinho de aventuras, solitude e natureza.
A vida de Christopher McCandless, ou Alex Supertramp é uma bela lição para todos nós, que somos sugados pela rotina e pelo compromisso de assumir coisas, ser mais um soldadinho de chumbo nessas esteira de produção que muitas vezes, nos impede de apreciar a vida. Porém, sua experiência também nos move a valorizar nossos relacionamentos interpessoais. Afinal, a vida deve ser compartilhada e não devemos nos olvidar de nossa natureza gregária, que somos membros uns dos outros e nessa vida, a interação com o próximo é o que torna significativa nossa passagem pela terra, quando marcamos positivamente a vida de outros iguais a nós. Christopher McCandless tentou fugir disso, mas mesmo em sua reclusão e isolamento, marcou a vida de todos que passaram por ele e hoje, graças a este filme brilhante, marca nossa vida também.

Heyde Marques

Dúvida (Doubt, USA 2008) de John Patrick Shanley. Com Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams, Viola Davis, Alice Drummond, Joseph Foster, Mike Roukis, Paulie Litt, Audrie Neenan e Lloyd Clay Brown.

Nos corredores da escola católica St. Nicholas, no Bronx dos anos 60, a figura da diretora Irmã Aloysius (Meryl Streep) é intimidadora. Ela é a personificação da disciplina, do rigor e da intransigência. As crianças a temem, as freiras a respeitam com subserviência. Não que ela não possua sentimentos, como vemos quando veladamente oculta o fato de que uma das irmãs está perdendo a visão, para evitar que ela seja afastada, porém, seu olhar parece estar sempre buscando o defeito das coisas, um erro, um passo em falso, e sua prontidão em punir, sua paixão pela ordem e seu zelo excessivo a torna uma figura perturbadora e desagradável.

Em contrapartida, o padre Flynn (Philip Seymour Hoffman) é um sujeito cordial, compreensivo e amável. Mas suas idéias e pontos de vista modernos o levam em rota de colisão com a diretora da escola, em um embate que envolverá não só aspectos morais, mas a busca pela verdade e as conseqüências de pecados mortais.

Tudo gira em torno de uma suspeita levantada pela jovem professora Irmã James (Amy Adams) a respeito da conduta do padre Flynn para com o aluno Donald Miller (Joseph Foster). Irmã James é jovem, ingênua e faz tudo para agradar seus superiores. Como Irmã Aloysius já havia lhe colocado em alerta para conferir qualquer coisa estranha, ela reporta suas suspeitas, embora inconclusivas e carentes de provas.

O primeiro confronto entre Aloysius e padre Flynn não demora a acontecer, com a testemunha de Irmã James, confusa e indecisa entre ambos. Contrariado com o que houve, padre Flynn nega que tenha molestado o garoto e apresenta uma justificativa plausível, o que não é aceito por Aloysius, que decide empreender uma cruzada cega para confirmar sua verdade.

Embora o filme jamais apresente qual seja a verdade final sobre os fatos, levanta vários questionamentos que permanecem em nossa mente por muito tempo. O primeiro, evidentemente, repousa na questão do perigo de macular a honra das pessoas mediante a divulgação de suspeitas, histórias sem confirmação, fofocas, boatos infundados. Como bem colocado pelo sermão do padre Flynn, através da metáfora das penas ao vento. Ninguém jamais conseguirá desfazer os prejuízos de ter manchado a reputação de outro, de ter destilado veneno através de mentiras, de ter perpetuado sofismas a respeito da conduta e dignidade de outra pessoa.

Por outro lado, a Irmã Aloysius pode ser vista como defensora da verdade, já que sutilmente o padre Flynn demonstra ter sofrido crises de fé, tempos de dúvidas na caminhada, como ele mesmo cita em seu primeiro sermão, e que esta dúvida tornou-se um vínculo poderoso, como se estivesse carregando a solidão de uma dor mantida em segredo. Muitos poderão dizer que há algo errado no passado da Flynn e que onda há fumaça há fogo. No entanto, até que ponto é válida a cruzada pela virtude da Irmã Aloysius? Será que o zelo pode justificar a repressão, o ódio, a intolerância, o fogo da “santa inquisição”? Será que é lícito dar dois passos para longe de Deus, a fim de comprovar uma tese, uma hipótese? Afinal, todos nós temos nossos pecados, e não estamos habilitados a julgar uns aos outros, como dito pelo padre, “Eu tive meus pecados mortais, mas Deus já me absolveu”.

Mudando de assunto, não deixa de ser assustador o pragmatismo da mãe do garoto Donald Miller, que reconhecendo que o garoto tem problemas, prefere ignorar as suspeitas da Irmã Aloysius, a fim de garantir um futuro melhor para seu filho. A ela não interessa a verdade, desde que isso não venha a prejudicar a educação do menino. Seja qual for o problema, ele poderá suportar até junho. Aliás, o medo da intolerância volta a ser tratado nessa passagem, pois a Sra. Miller (Viola Davis) parece temer muito mais quanto à reação do pai, que poderia matar o garoto se descobrisse por certo acerca da homossexualidade.

Por fim, o filme traz o enorme peso da dúvida sobre os personagens, e de certo modo, ao próprio espectador. As atitudes de cada um tem suas conseqüências, mas quando remanesce a dúvida quanto ao acerto e veracidade dessas atitudes, a angústia e o tormento dilaceram a alma e consomem por dentro. Porém, o vínculo desse desespero pode ser tão forte, que pode converter-se em uma virada de fé, conduzindo ao caminho de arrependimento e mudança.

Com interpretações magníficas e um texto rico em diálogos bem construídos e simbolismo eficazes, Dúvida é um filme excelente para ver e refletir sobre as dúvidas que nos prendem e as atitudes que tomamos sem a certeza da verdade, além de temas como intolerância, honra, virtude e fé.

“Vazio sem esperança. Agora você acertou. Muitas pessoas aceitam o vazio, mas é preciso muita coragem pra ver a desesperança.”
Essa foi uma das muitas frases que me marcaram ao assistir o filme Foi Apenas Um Sonho (Revolutionary Road, 2008), um filme de Sam Mendes com Leonardo DiCaprio e Kate Winslet repetindo a parceria de Titanic em papeís e situações completamente diferentes.

Eu odeio quem conta partes importantes de um filme que ainda não vi e pretendo ver, então se você não viu o filme e se importa, como eu, fique longe do texto pois posso soltar algum spoiler pelo meio.

O filme trata de um casal, Frank Wheeler(DiCaprio) e April Wheeler(Winslet. April é uma atriz decadente e Frank, seu marido, trabalha em um escritório. Eles têm dois filhos. É a clássica família dos filmes americanos e todos admiram os Wheelers, acham que eles tem “algo especial”.

A rotina de trabalho do Frank, que costumava ser um cara divertido e sonhador, vai lhe transormando aos poucos, e logo Frank se vê traindo sua esposa. April, que não gosta de morar no subúrbio (aquelas lindas casinhas distantes da cidade – grandes e sem muros) está desiludida com essa vida e tem uma idéia: se mudar para Paris, cidade que Frank visitou durante a guerra e adorou. Eles juntariam o dinheiro que tinham, iriam pra lá. April iria trabalhar e Frank teria tempo pra pensar na vida e dedicar tempo pra o que quer que seja o que lhe interesse. De início, Frank acha a idéia irrealista, mas logo percebe que odeia a situação em que estão vivendo e topa.

Todos os vizinhos, amigos e companheiros de trabalho passam a considerá-los loucos e irresponsáveis por decidirem abrir mão de toda a estabilidade e ir arriscar uma vida assim. Então começa a pressão em cima de Frank, o homem da casa.

Eu não vou contar o fim do filme, mas me chamou muita atenção esse ato de se deparar com uma vida vazia e sem esperança, dedicando seu tempo pra algo que você não gosta, destruindo seu relacionamento com quem você se importa, por causa do peso da responsabilidade. É bem nítido no filme o conflito interno de Frank que odeia a situação em que está, mas sente que sua responsabilidade como homem adulto, é de ficar no seu emprego estável, aceitar a promoção que lhe é proposta e sustentar sua casa, mesmo que sua casa esteja uma bagunça, seu relacionamento com sua mulher por um fio e sua realização pessoal no zero.

Como saber a hora de largar o que estamos fazendo por um bem maior? Em certo momento Frank diz que a idéia de April é irrealista, ela responde: “Não Frank, irrealista é um homem com uma boa cabeça continuar trabalhando ano após ano em um emprego que ele não suporta. Vir pra casa em um lugar que ele não suporta, pra uma esposa que assim como ele não suporta essas coisas. E sabe qual a pior parte? Toda nossa existência aqui é baseada na premissa de que somos especiais, que somos superiores a tudo isso. Mas não somos. Somos como todos os outros! Nós compramos essa mesma ilusão ridícula. De que temos que desistir da vida e se acomodar a partir do momento que temos filhos. E estamos nos punindo por isso.”

Como cristãos, é triste notar que muitos de nós também estamos “comprando” essa ilusão. A vida com Deus deveria ser algo transformador, que subverte os moldes impostos pela sociedade, que é realmente uma contra-cultura, que não se importa com status e bens. Mas muitas vezes, somos apenas freqüentadores de igreja, que ouve música gospel, usa roupa gospel, come em lanchonetes gospel, somos consumistas gospel. Como Rob Bell diz, é possível você seguir todas as regras da religião – e da sociedade – e viver de maneira infeliz e miserável.

É triste ver nossos jovens cheios de vida, de idéias revolucionárias, de disposição, tendo que se amoldar aos padrões da sociedade para serem respeitados, porque senão, todos nos olham como loucos irresponsáveis. Mais triste é ver o povo de Deus seguindo a correnteza.

Não estou dizendo que todos deveríamos largar nossos empregos e fazer o que der na telha, estou falando de vida medíocre, sem vida e igual à todo mundo.

A comodidade nos adormece, e quando percebemos, a vida passou e nós ficamos pra trás.

“Te desafio a se mover. Te desafio a se levantar do chão como se o dia de hoje nunca tivesse acontecido antes.” Switchfoot – Dare You To Move

Markeetoo